Manifiesto de gramática

No sé quién es el autor. Circula por internet. Leed, aprended y pensad:

CONTRA LA TONTUNA LINGÜÍSTICA,

UN POCO DE GRAMÁTICA BIEN EXPLICADA

Yo no soy víctima de la LOGSE. Tengo 38 años y he tenido la suerte de estudiar bajo unos planes educativos buenos, que primaban el esfuerzo y la formación de los alumnos por encima de las estadísticas de aprobados y de la propaganda política.

En párvulos (así se llamaba entonces lo que hoy es "pre-escolar", mire usted) empecé a estudiar con una cartilla que todavía recuerdo perfectamente: la A de "araña", la E de "elefante", la I de "iglesia" (sí, sí, de IGLESIA, ¿qué pasa? ¿se va a molestar algún árabe?), la O de "ojo" y la U de "uña". Luego, cuando eras un poco más mayor, llegaba "El Parvulito", un librito con poco más de 100 páginas y un montón de lecturas, no como ahora, que pagas por tres tomos llenos de dibujos que apenas traen texto. Eso sí, en el Parvulito, no había que colorear ninguna página, que para eso teníamos cuadernos.

En EGB estudiábamos Lengua Española, Matemáticas (las llamábamos "tracas" o "matracas") Ciencias Naturales, Ciencias Sociales, Plástica (dibujo y trabajos manuales), Religión (¡!) y Educación Física. En 8º de EGB, si en un examen tenías una falta de ortografía del tipo de "b en vez de v" o cinco faltas de acentos, te suspendían.

En BUP, aunque yo era de Ciencias, estudié Historia de España (en 1º), Latín y Literatura (en 2º) y Filosofía (en 3º y en COU). Todavía me acuerdo de las declinaciones y de algunas traducciones ("lupus et agni in fluvi ripa aqua potaban; superior erat lupus longeque agni": el lobo y el cordero bebían agua en el río; el lobo estaba arriba, lejos del cordero; "mihi amiticia cum domino erat": yo era amigo del señor). Leí El Quijote y el Lazarillo de Tormes; leí las "Coplas a la Muerte de su Padre" de Jorge Manrique, a Garcilaso, a Góngora, a Lope de Vega o a Espronceda...

Pero, sobre todo, aprendí a hablar y a escribir con corrección. Aprendí a amar nuestra lengua, nuestra historia y nuestra cultura. Aprendí que se dice "Presidente" y no Presidenta, aunque sea una mujer la que desempeñe el cargo.

Y... vamos con la Gramática.

En castellano existen los participios activos como derivado de los tiempos verbales. El participio activo del verbo atacar es "atacante"; el de salir es "saliente"; el de cantar es "cantante" y el de existir, "existente".

¿Cuál es el del verbo ser? Es "el ente", que significa "el que tiene entidad", en definitiva "el que es". Por ello, cuando queremos nombrar a la persona que denota capacidad de ejercer la acción que expresa el verbo, se añade a este la terminación "-nte".

Así, al que preside, se le llama "presidente" y nunca "presidenta", independientemente del género (masculino o femenino) del que realiza la acción.

De manera análoga, se dice "capilla ardiente", no "ardienta"; se dice "estudiante", no "estudianta"; se dice "independiente" y no "independienta"; "paciente", no “pacienta"; "dirigente", no "dirigenta"; "residente", o "residenta”.

Y ahora, la pregunta del millón: nuestros políticos y muchos periodistas (hombres y mujeres, que los hombres que ejercen el periodismo no son "periodistos"), ¿hacen mal uso de la lengua por motivos ideológicos o por ignorancia de la Gramática de la Lengua Española?.

Creo que por las dos razones. Es más, creo que la ignorancia les lleva a aplicar patrones ideológicos y la misma aplicación automática de esos patrones ideológicos los hace más ignorantes (a ellos y a sus seguidores).

Lamento haber aguado la fiesta a un grupo de hombres que se habían asociado en defensa del género y que habían firmado un manifiesto. Algunos de los firmantes eran: el dentisto, el poeto, el sindicalisto, el pediatro, el pianisto, el golfisto, el arreglisto, el funambulisto, el proyectisto, el turisto, el contratisto, el paisajisto, el taxisto, el artisto, el periodisto, el violinisto, el taxidermisto, el telefonisto, el masajisto, el gasisto, el trompetisto, el violinisto, el maquinisto, el electricisto, el oculisto, el policío del esquino y, sobre todo, ¡el machisto!

SI ESTE ASUNTO NO TE "DA IGUAL", PÁSALO POR AHÍ, A VER SI LE TERMINA LLEGANDO A LA MINISTRA DE "IGUAL-DA".

Little Richard y Bo Diddley. Radio 3

Porqué Radio 3 siga muchos años más. Porqué lo que es bueno es bueno siempre. Una hora brutal desde el Sótano.

El Sótano: Little Richard, primeras grabaciones. Bo Diddley, músico de estudio (20 enero 2010)

Miguel Ángel Naches en Disseny i Art Castelló.

Color y volumen parecen, a primera vista, los protagonistas que juegan a dar forma y contenido a la pintura de Miguel Ángel Naches (Sala Plataforma, C. Conde Pestagua, hasta el 19 de diciembre de 2009), hasta que los contrastes y el movimiento de sus texturas nos acercan a la alquimia original del pintor. Naches combina desde un principio su formación en diseño para revestimiento cerámico en la Escuela de Artes y Oficios de Castellón de la Plana con cursos de dibujo y pintura; y de su propia iniciativa surge la línea de investigación que le lleva a la expresión de temas naturales y urbanos mediante formas y colores atrevidos.

Naches satisface sus necesidades materiales dirigiendo el departamento de diseño y marketing de una empresa cerámica, y de aquí surge parte de la inspiración para dotar a sus composiciones del volumen y el relieve tras una etapa inicial de óleo sobre tela. Las principales dificultades que encontró en su investigación para la pasta base que cubre inicialmente el lienzo surgían del material a utilizar. Desecha de inicio el uso del látex, demasiado brillante para la serenidad que buscaba, y el plástico, por su artificialidad. Las características de tiempo de evolución y manejo para el dibujo y la textura, la durabilidad y la elasticidad sin abandonar los tonos mates, se consiguen finalmente con una base rica en fibra de elaboración propia que se aplica sobre el lienzo una vez realizado el boceto. Las micro texturas realizadas por medio del dibujo, el peinado o el arrastre multiplican, según el propio Naches, no sólo las posibilidades de volumen y movimiento (especialmente en cielo y mares) sino que también facilitan la aplicación de una amplia gama cromática y permite iniciar la iluminación tras la estructura. A su técnica se añade una atrevida combinación de colores cálidos y fríos trabajados a menudo con el arrastre o la degradación del color, que provocan sorprendentes sensaciones a partir de las micro texturas. Este compendio técnico le permite practicar una pintura personal, pero con muchas posibilidades de evolución.

La composición, según Naches, “es el proceso creativo original” del artista; incluso cuando es mental no deja de ser composición reflejo del impulso creativo. Para ello, parte de la imagen, de recuerdos, imaginaciones o fotografías, y de su mezcla nace el punto de partida de la composición, que toma cuerpo en paisajes naturales o urbanos. Un ejemplo claro de la mezcla de imágenes es Sueño de Luz en Castellón, donde en un paisaje urbano se muestran diferentes imágenes de la ciudad.

Sueño de luz en Castellón.

El atardecer es otro tema reiterativo en Naches, en tanto que los cambios de luz y de color que ofrece la realidad se prestan a diferentes interpretaciones. Sus cielos pueden ser azules, violetas y naranjas a la vez, el cambio y el tiempo plasmados en la imagen, el crepúsculo como motor de vida.

Más allá del atardecer.

La serie de Poesía Reflexiva combina la técnica pictórica con relieves de los ejercicios literarios de propio pintor. Los temas humanos toman en cambio una complejidad formal y expresiva a la vez. El dibujo se vuelve aún más libre y los significados se cargan de simbolismo como en Mujer embarazada (2007), cuyo vientre se divide en dos semicírculos con el feto en formación en el superior (la vida inocente) y la venida al mundo artificial que le espera con rostros amenazantes sobre un mar de lava. El atardecer luminoso de la parte superior inspira la bondad natural frente al mundo artificioso. La mujer, “hermosa pero sin brazos” como describió Ortega y Gasset a España, no puede proteger al niño.

Mujer embarazada.

A veces adquiere formas casi abstractas como sucede en Bardo (2006), donde se muestra una puerta oscura a la otra vida con rostros cálidos en torno a una “célula fantasma”. Y en Mirada perdida (2008), Naches nos presenta una interpretación de la futilidad humana con un maridaje compositivo cubista y postimpresionista.

Mirada Perdida.

Bardo.

Una temática más compleja e inquietante se muestra en Vigilados en la red (2009), donde reinterpreta un paisaje urbano holandés, una oscuridad casi nocturna nos adivina que las casas están habitadas pese al aspecto desértico de la calle. Una serie de formas oculares se comunican en la red que nos vigila.

Vigilados en la red.

La figura de Miguel Ángel Naches y su pintura atrevida y personal traspasa ya nuestros lindes geográficos siendo visible hoy en la exposición colectiva de Global Arts en el centro de Barcelona, y próximamente en el Museo de las Américas de Miami y en la próxima Feria de Frankfurt

Los mejores cinco finales que recuerdo,... ahora

Aceptado el desafío de Javi Rodrigo a través de Martín Román. Los mejores cinco finales de la historia del cine que reuerdo a voz de pronto. He decidido no ver los anteriores, puesto que Martín se me adelantó con dos,... sobre todo con Dr. Strangelove. En la elección, me ha movido más la nostalgia que el intelecto. Ahí van.
"Arsénico por compasión". Este final no os va a dilucidar la esencia de la película a aquellos que no la habeis visto, pero el "taxista cafetera" es inolvidable.

"Scarface". You fucked with the best. Sobran las palabras.

"El Resplandor". Indiscutible.

"El bueno, el feo y el malo". Sé que os gusta a todos.

"La vida de Brian". Si no nos lo tomamos así, acabamos poniendo la x en la casilla de la renta.


Invito a juagar a: Siddharta, Paco S.S., Mar y sus Conchas, Art Goleig, y a La Cinerata.

Isabel García-Huidobro en San Lorenzo del Escorial

Momentáneamente, rompo mi silencio que todavía durará unas semanas debido a cuestiones laborales. El motivo de dirigirme a vosotros, es anunciaros la exposición de pintura y dibujo de Isabel García-Huidobro que tiene lugar en la Casa de Cultura de San Lorenzo del Escorial hasta el 1 de Octubre. A aquellos que os encontreis cerca del Real sitio, ya teneis un motivo más para visitarlo. Los retratos de Isabel, que podeis apreciar visitando su blog(click sobre el nombre), poseen el carácter laico de su genio que cultiva un naturalismo profúndamente pasional.

"Extraños en un Tren". Patricia Highsmith

Con su primera novela publicada, Extraños en un Tren, Patricia Highsmith se convierte en una maestra del suspense inaugurando una prolífica carrera literaria. Su adaptación cinematográfica corrió a cargo de Alfred Hitchcock. Tal y como suelo hacer en mis pequeñas reseñas no voy a desvelar la trama que, aún partiendo de una idea sencilla, está tratada con gran profundidad y maestría. Pese a ser un argumento clásico policíaco, Highsmith revisa una vez más el debate moral del homicidio desde varios frentes psicológicos y morales. Como ya hiciera Dostoievski en su Crimen y Castigo, los protagonistas se encuentran en estados mentales paralelos convertidos en campos de batalla dialéctica donde se enfrentan una y otra vez los conceptos de culpa y justicia. La seguridad a la que pretende asirse el personaje consciente del éxito de un “crimen perfecto” es una tabla de salvación que se quiebra por presencia o ausencia de un inteligente, aunque inestable, cómplice. Narrada en tercera persona, la pluma de su autora es diestra en la descripción y desencadenamiento de emociones, y traslada al lector la zozobra de las conciencias decadentes, manteniendo el ritmo incluso en los estadios de la trama en que la acción parece pausada, pero que realmente traducen espacios temporales en los que los personajes sufren progresiones psicológicas. También tengo una opinión sobre el desenlace pero, evidentemente, no la voy a manifestar. Recomiendo encarecidamente, a aquellos que gusten del género policíaco, su lectura.

Nuevo Videoclip de Fito. (Actriz Emma Caballero)

Durante este tiempo de descanso que me estoy tomando os dejo con el nuevo videoclip de Fito y los Fitipaldis. Atentos a Emma